Szymon Nieużytek - PROGRAM NAUCZANIA PLASTYKI SP | Szkoła Podstawowa im. Dzieci Zamojszczyzny w Sidzinie

- WYMAGANIA EDUKACYJNE I KRYTERIA OCENIANIA Z PLASTYKI
  
  Przedmiotowy system oceniania ma na celu wspieranie rozwoju intelektualnego iosobowościowego ucznia. Wymagania edukacyjne formułowane są w oparciu o podstawę programową oraz "Program nauczania plastyki w klasach 4-7 szkoły podstawowej "Do dzieła" autorstwa J. Lukas i K. Onak (NOWA ERA).
  
  Podręcznik dla klas IV, V, VI, VII do plastyki „Do dzieła!” Jadwiga Lukas, Krystyna Onak,wyd. Nowa Era
  
  Kryteria ocen z plastyki.
  
  Nauczyciel, dokonując oceny, zwraca uwagę przede wszystkim na:
  
   poziom uzdolnień i predyspozycji plastycznych ucznia,
  
   indywidualny wkład pracy potrzebny do realizacji określonych zadań
  
  plastycznych,
  
   zaangażowanie w działania plastyczne i jego aktywny w nich udział,
  
   poziom wiedzy i umiejętności w zakresie różnych form aktywności plastycznej
  
  i wiadomości z teorii plastyki,
  
   podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań plastycznych, włączanie się w
  
  życie artystyczne szkoły i środowiska,
  
   przygotowanie do zajęć.
  
   wysiłek wkładany przez ucznia i wywiązywanie się z obowiązków
  
  wynikających ze specyfiki przedmiotu.
  
  Zasady oceniania uczniów.
  
  Prace plastyczne oceniane są wg ustalonych zasad podanych przed rozpoczęciem pracy. Prace ucznia oceniane są za:
  
   zgodność z tematem, bogactwo treści, wartości formalne (kompozycja, kolorystyka, zastosowane materiały oraz technika),
  
   trafność obserwacji, pomysłowość (oryginalność),
  
   ocenie podlegają tylko prace wykonane samodzielnie przez ucznia,
  
   ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń wtedy, gdy nie odda pracy do oceny,
  
   każda aktywność twórcza jest oceniana pozytywnie,
  
   jeżeli uczeń nie skończył pracy na zajęciach to może to zrobić w domu i oddać pracę w wciągu tygodnia od zakończenia tej pracy na lekcji,
  
   uczeń może poprawić oceny niedostateczne za nieterminowe oddanie pracy,
  
   raz w semestrze można być nieprzygotowanym do zajęć, zgłoszenie może
  
  dotyczyć braku zeszytu, podręcznika, materiałów plastycznych, zaległej pracy,
  
   jeżeli z braku materiałów uczeń nie wykonuje pracy na lekcji, nauczycielwyznacza mu zadanie podobne, a w domu musi wykonać pracę wykonywaną
  
  na zajęciach planowych.
  
  3. Szczegółowe kryteria ocen: a/ocena celująca (6)
  
   czynny udział w zajęciach, kompletne, estetyczne i zgodne z tematem i określonymi zagadnieniami plastycznymi wykonanie ćwiczeń i pracplastycznych,
  
   pełne przyswojenie wiadomości objętych programem nauczania,
  
   poszerzanie wiedzy, uczestnictwo w konkursach plastycznych na terenie
  
  szkoły i poza nią,
  
   prawidłowa organizacja pracy, wykorzystywanie wiadomości i umiejętności w
  
  zadaniach nietypowych,
  
   wykonywanie prac dodatkowych (dekoracji, plakatów)
  
   udział w zajęciach pozalekcyjnych- kółko plastyczne,
  
   wszystkie prace oddane w terminie, przygotowanie do zajęć;
  
  b/ ocena bardzo dobra (5)
  
   czynny udział w zajęciach lekcyjnych i pozalekcyjnych – kółko plastyczne,estetyczne wykonywanie prac, ćwiczeń w określonym czasie lub przed jego upływem,
  
   pełne przyswojenie wiadomości objętych programem nauczania,
  
   prawidłowa organizacja pracy,
  
   wykorzystywanie wiadomości i umiejętności w zadaniach nietypowych,
  
   wykonywanie prac dodatkowych,
  
   wszystkie prace oddane w terminie,
  
   przygotowywanie się do zajęć;
  
  c/ ocena dobra (4)
  
   gotowość i zabieranie głosu w dyskusji na tematy zaproponowane przeznauczyciela lub wykonywanych przez siebie i kolegów dziełach plastycznych,
  
   przyswojenie wiedzy i umiejętności i wykorzystanie jej w sytuacjach typowych, wykonywanie ćwiczeń objętych programem nauczania,
  
   prace staranne i estetyczne;
  
  d/ ocena dostateczna (3)
  
   podstawowe opanowanie materiału zawartego w programie nauczania,
  
   trudności z zastosowaniem, wykorzystaniem wiedzy teoretycznej podczas
  
  wykonywania pracy,
  
   prace niestaranne i nieestetyczne;
  
  e/ ocena dopuszczająca (2)
  
   spore luki w wiadomościach (minimum programowe),
   brak zaangażowania w pracę na lekcjach,
   zgodne z tematem, ale nieestetyczne wykonywanie prac, częste nieprzygotowanie do lekcji;
  
   uczeń posiada potrzebne przybory (blok, papier kolorowy, kredki, farby, plastelinę)
  
  f/ ocena niedostateczna (1)
  
   nieopanowane wiadomości i umiejętności zawarte w programie nauczania,
   brak zaangażowania i chęci do pracy, notoryczne nieprzygotowanie do zajęć, nieterminowe oddanie prac do oceny.
  
  4. Wymagania podstawowe i ponadpodstawowe:
  
  KLASA IV
  a/wymagania podstawowe:
  
   wskazuje i opisuje elementy abecadła plastycznego w najbliższym otoczeniu,
  
   przedstawia w pracy plastycznej fragment najbliższego otoczenia z uwzględnieniem
  
  co najmniej jednego elementu języka plastyki,
  
   określa rolę plastyki w najbliższym otoczeniu.
  
   określa, jakie przedmioty można nazwać dziełami sztuki,
  
   wymienia dziedziny sztuki,
  
   wyjaśnia, gdzie można oglądać dzieła sztuki,
  
   odszukuje w swoim otoczeniu ciekawe przykłady malowideł, dzieł architektonicznych
  
  i obiektów sztuki użytkowej.
  
   wymienia rodzaje i kierunki linii,
  
   podaje przykłady zastosowania odmiennych rodzajów linii w rysunku,
  
   podejmuje próby różnicowania linii i punktów w działaniach plastycznych,
  
   wyjaśnia, czym jest kontur,
  
   tłumaczy, na czym polega kontrast w rysunku,
  
   z pomocą nauczyciela omawia wskazaną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych
  
  linii i punktów,
  
   wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku.
  
   sytuuje epokę w czasie,
  
   wymienia cechy wytworów sztuki prehistorycznej,
  
   podaje przykłady dzieł sztuki prehistorycznej,
  
   tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką prehistoryczną.
  
   określa charakter wybranych plam (np. pod względem ich krawędzi i powierzchni),
  
   tworzy różne rodzaje plam,
  
   z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych
  
  plam.
  
   sytuuje epokę w czasie,
  
   wymienia cechy wytworów sztuki starożytnego Egiptu,
  
   podaje przykłady dzieł sztuki starożytnego Egiptu,
  
   tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnegoEgiptu.
  
   wyjaśnia, czym są barwy czyste,
  
   wskazuje barwy czyste w najbliższym otoczeniu,
  
   rozpoznaje barwy podstawowe i pochodne,
  
   z pomocą nauczyciela omawia wskazaną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych
  
  barw,
  
   podaje sposoby otrzymywania poszczególnych barw pochodnych.
  
   planuje kolejne etapy swojej pracy,
  
   wykonuje element dekoracyjny według własnego pomysłu.
  
   wymienia pary barw dopełniających,
  
   klasyfikuje daną barwę do odpowiedniego rodzaju barw – czystych lub złamanych,
  
   podaje sposoby otrzymywania wybranych barw złamanych,
  
   uzyskuje kilka barw złamanych oraz powstałych ze zmieszania par barw
  
  dopełniających,
  
   stosuje niektóre barwy złamane i dopełniające w działaniach plastycznych,
  
   z pomocą nauczyciela wymienia barwy złamane i dopełniające występujące w
  
  określonej reprodukcji dzieła,
  
   wykonuje pracę plastyczną, korzystając ze wskazówek zawartych w podręczniku.
  
   wymienia barwy ciepłe i zimne,
  
   określa daną barwę jako ciepłą lub zimną,
  
   rozróżnia podstawowe właściwości barw ciepłych i zimnych,
  
   wskazuje niektóre barwy ciepłe i zimne na wybranej reprodukcji obrazu,
  
   wykonuje pracę z zastosowaniem barw zbliżonych pod względem temperatury.
  
   planuje poszczególne etapy pracy,
  
   wykonuje graficzną formę użytkową, korzystając z podanych propozycji.
  
   wymienia rodzaje technik rysunkowych,
  
   nazywa podstawowe narzędzia rysunkowe,
  
   stosuje w działaniach plastycznych różne narzędzia i podłoża rysunkowe,
  
   z pomocą nauczyciela omawia wybrane dzieło pod względem zastosowanej techniki
  
  rysunkowej,
  
   wykonuje pracę plastyczną w określonej technice, korzystając ze wskazówek
  
  zawartych w podręczniku.
  
   wyjaśnia, czym jest pigment,
  
   wymienia nazwy podstawowych rodzajów farb i technik malarskich,
  
   wymienia typowe narzędzia i podłoża wykorzystywane w technice akwarelowej,
  
   określa funkcję typowych narzędzi używanych w technice akwarelowej,
  
   z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła wykonanego w technice
  
  akwarelowej,
  
   maluje pracę w technice akwarelowej według wskazówek nauczyciela.
  
   wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technikach temperowej i
  
  plakatowej oraz w gwaszu,
  
   omawia funkcje typowych narzędzi stosowanych w technikach temperowej i
  
  plakatowej oraz w gwaszu,
  
   z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła wykonanego w technice
  
  temperowej lub plakatowej,
  
   wykonuje pracę plastyczną w technice plakatowej lub temperowej, korzystając ze
  
  wskazówek zawartych w podręczniku.
  
   planuje poszczególne etapy pracy,
  
   wykonuje prostą formę użytkową, korzystając z podanych propozycji,
  
   wykorzystuje określone techniki i materiały rzeźbiarskie.
  
   wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technice pastelowej,
  
   podaje rodzaje pasteli,
  
   wykonuje pracę w technice pasteli olejnych,
  
   określa, w jaki sposób zabezpiecza się prace wykonane techniką pastelową,
  
   wymienia sposoby nanoszenia pasteli na podłoże,
  
   z pomocą nauczyciela omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanej
  
  techniki pastelowej,
  
   wykonuje pracę plastyczną w określonej technice, korzystając ze wskazówek
  
  zawartych w podręczniku.
  
   wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technikach akrylowej i olejnej,
  
   omawia funkcje typowych narzędzi stosowanych w technikach akrylowej i olejnej
  
   omawia z pomocą nauczyciela wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanej
  
  techniki akrylowej lub olejnej.
  
   sytuuje epokę w czasie
  
   wymienia cechy wytworów sztuki antycznej,
  
   podaje przykłady dzieł sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu,
  
   tworzy w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnej Grecji
  
  lub starożytnego Rzymu.
  
   wyjaśnia, czym są techniki mieszane,
  
   wymienia rodzaje technik mieszanych,
  
   określa, na czym polegają wybrane techniki mieszane,
  
   wykonuje pracę w technice mieszanej (farby wodne i pastele), korzystając ze
  
  wskazówek nauczyciela.
  
   wyjaśnia, czym jest kolaż,
  
   wymienia niektóre materiały stosowane w kolażu,
  
   tłumaczy, w jaki sposób tworzy się kolaż,
  
   próbuje wskazać materiały zastosowane w wybranej pracy w technice kolażu,
  
   wykonuje pracę w technice kolażu zdowolnych materiałów, korzystając ze
  
  wskazówek zawartych w podręczniku.
  
   planuje poszczególne etapy pracy,
  
   tworzy pracę na określony temat z proponowanych elementów.
  
  b/ wymagania ponadpodstawowe:
  
   wskazuje na fotografiach i reprodukcjach obrazów tworzące je elementy plastyczne,
  
   wymienia przykłady estetycznego otoczenia i uzasadnia swój wybór,
  
   omawia rolę środków plastycznych zastosowanych w odtworzeniu fragmentu
  
  otoczenia na płaszczyźnie,
  
   twórczo posługuje się poszczególnymiśrodkami wyrazu podczas przedstawianiaw
  
  pracy fragmentu najbliższego otoczenia.
  
   wyjaśnia, czym są sztuka i dzieło sztuki,
  
   omawia specyfikę podstawowych dziedzin sztuki,
  
   tworzy wystawę samodzielnie wykonanych fotografii ukazujących ciekawe przykłady
  
  malowideł, dzieł architektonicznych i obiektów sztuki użytkowej ze swojego
  
  otoczenia,
  
   tworzy przestrzenną pracę plastyczną, wykorzystując różne przedmioty i tworzywa.
  
   stosuje różnorodne rodzaje linii i punktów w działaniach plastycznych zuwzględnieniem cech materiałów, przedmiotów i zjawisk,
  
   posługuje się kontrastem w działaniach plastycznych,
  
   omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych linii i punktów,
  
   wykonuje pracę z wyobraźni, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane
  
  przez różnorodne linie i punkty,
  
   określa rolę środków plastycznych użytych przez siebie w pracy plastycznej.
  
   określa ramy czasowe epoki,
  
   rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki prehistorycznej,
  
   wymienia przykłady wytworów sztuki prehistorycznej z dziedziny malarstwa, rzeźby,
  
  architektury i sztuki użytkowej,
  
   tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką prehistoryczną,
  
  twórczo interpretując temat.
  
   stosuje różne rodzaje plam w działaniach plastycznych odpowiednio do tematu icharakteru pracy,
  
   porównuje dwa dzieła wskazane przez nauczyciela pod kątem zastosowanych plam.
  
   określa ramy czasowe epoki,
  
   rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki starożytnego Egiptu,
  
   wymienia przykłady wytworów sztuki starożytnego Egiptu z dziedziny malarstwa,
  
  rzeźby i architektury,
  
   tworzy w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnego
  
  Egiptu, twórczo interpretując temat.
  
   wyjaśnia, czym jest model koła barw,
  
   opisuje sposoby otrzymywania odcieni barw pochodnych,
  
   poszukuje w działaniach plastycznych zestawień kontrastowych w grupie barw
  
  czystych,
  
   uzyskuje zamierzony odcień w wyniku mieszania określonych barw,
  
   omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych barw,
  
   wykorzystuje barwy podstawowe i pochodne w działaniach plastycznych.
  
   tworzy według własnego pomysłu element dekoracyjny odznaczający się starannościąwykonania,
  
   wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów.
  
   uzyskuje różnorodne odcienie barw złamanych oraz powstałych ze zmieszania par
  
  barw dopełniających,
  
   wskazuje i nazywa barwy czyste, złamane i dopełniające występujące w wybranej
  
  reprodukcji dzieła,
  
   wykorzystuje barwy dopełniającei złamane w działaniach plastycznych,
  
   wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych
  
  barw,
  
   tworzy z wyobraźni pracę plastyczną we wskazanej technice, twórczo
  
   interpretując zadanie.
  
   omawia wpływ barw ciepłych i zimnych na samopoczucie człowieka,
  
   wymienia barwy zastosowane przez siebie w pracy malarskiej i odpowiednio
  
  klasyfikuje je do grupy barw ciepłych lub zimnych,
  
   dobiera barwy ciepłe i zimne stosownie do tematu pracy,
  
   omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem użytych barw ciepłych i zimnych,
  
   wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych
  
  barw ciepłych i zimnych.
  
   projektuje graficzną formę użytkową według własnego pomysłu, twórczo
  
  wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie, plamy, barwy i
  
  kształty,
  
   wykorzystuje w swojej pracy różnorodne techniki, narzędzia iwłaściwości
  
  materiałów,
  
   dba o estetyczne i staranne wykonaniepracy.
  
   omawia specyfikę poszczególnych technik rysunkowych,
  
   dobiera narzędzia i podłoża rysunkowe w zależności od charakteru i tematu pracy,
  
   wyjaśnia na podanych przykładach, czym różnią się ślady narzędzi na powierzchni
  
  gładkiej i porowatej oraz mokrej i śliskiej,
  
   porównuje dwa wybrane dzieła pod względem zastosowanych technik rysunkowych,
  
   tworzy z wyobraźni pracę plastyczną we wskazanej technice, twórczo interpretując
  
  zadanie.
  
   wyjaśnia, od czego zależy nazwa techniki malarskiej,
  
   tłumaczy, jakie znaczenie ma rodzaj podłoża w malarstwie akwarelowym,
  
   opisuje efekty malarskie, które można uzyskać dzięki technice akwarelowej,
  
   twórczo stosuje w działaniach plastycznych narzędzia i podłoża typowe dla technikiakwarelowej,
  
   na podstawie wykonanej pracy omawiasposób malowania akwarelami,
  
   porównuje dwa wybrane dzieła wykonane w technice akwarelowej pod kątem
  
  zastosowanych środków wyrazu plastycznego.
  
   poprawnie stosuje w działaniach plastycznych narzędzia i podłoża typowe dla
  
  techniki temperowej, plakatowej lub gwaszu,
  
   określa, czym się charakteryzują farby temperowe, plakatowe i gwasze,
  
   na podstawie prac wykonanych farbami temperowymi i plakatowymi porównuje
  
  sposoby malowania w tych technikach,
  
   twórczo stosuje techniki temperową i plakatową w działaniach plastycznych,
  
   wyjaśnia, czym jest ikona,
  
   tworzy z wyobraźni pracę plastyczną w technice plakatowej lub temperowej, twórczo
  
  interpretując zadanie,
  
   opisuje wpływ techniki temperowej
  
   na wygląd dzieła na podstawie reprodukcji obrazu oraz własnej pracy rzeźbiarskiej,
  
   tworzy z wyobraźni prostą formę rzeźbiarską, wykorzystując wiedzę na temat
  
  właściwości materiałów.
  
   poprawnie stosuje narzędzia i podłoża w technice pasteli olejnych,
  
   opisuje efekty wykorzystania określonego podłoża w technice pastelowej,
  
   twórczo stosuje technikę pasteli olejnych w działaniach plastycznych,
  
   porównuje wybrane dzieła pod kątem uzyskanych efektów malarskich w technice
  
  pastelowej,
  
   tworzy z wyobraźni pracę plastyczną w technice pastelowej, twórczointerpretując
  
  zadanie,
  
   omawia własną pracę wykonaną pastelami olejnymi pod kątem uzyskanych efektów
  
  plastycznych.
  
   określa, czym się charakteryzują farby akrylowe i olejne,
  
   twórczo stosuje technik akrylową w działaniach plastycznych,
  
   opisuje wpływ techniki akrylowej lub olejnej na wymowę dzieła na podstawie
  
  reprodukcji obrazu oraz własnej pracy.
  
   określa ramy czasowe epoki,
  
   rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki antycznej,
  
   wymienia przykłady dzieł sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury,
  
   tworzy w określonej techniceplastycznej pracę inspirowaną sztuką starożytnej Grecji lub starożytnego Rzymu, twórczo interpretując temat.
  
   wyjaśnia, czemu służy stosowanie technik mieszanych w działaniach plastycznych,
  
   wybiera daną technikę mieszaną dla najlepszego wyrażenia tematu pracy i własnych
  
  emocji oraz analizuje ją pod kątem uzyskanych efektów plastycznych
  
   eksperymentuje z łączeniem różnych technik w celu uzyskania nowych rozwiązań
  
  plastycznych,
  
   twórczo i samodzielnie wykorzystuje technikę wydrapywanki,
  
   na podstawie wykonanej kompozycji opisuje kolejne etapy pracy w technice
  
  wydrapywanki.
  
   określa, co decyduje o wyborze materiałów do wykonania kolażu,
  
   omawia określoną pracę w technice kolażu pod kątem zastosowanych materiałów i
  
  barw oraz ich wpływu na wymowę dzieła,
  
   tłumaczy, na czym polega wykonywanie fotokolażu,
  
   wykonuje pracę w technice kolażu z odpowiednio dobranych do tematu materiałów,
  
  twórczo je zestawiając w celu uzyskania niestandardowych efektów wizualnych,
  
   na podstawie własnej kompozycji opisuje kolejne etapy pracy podczas tworzenia
  
  kolażu.
  
   tworzy pracę na określony temat zelementów wykonanych według własnego
  
  pomysłu, dbając o estetykę wykonania,
  
   wykorzystuje w swojej pracy wiedzę na temat właściwości materiałów i różnych
  
  technik plastycznych.
  
  KLASA V
  a/ wymagania podstawowe:
  
  • wyjaśnia, co to jest faktura ,
  • określa rodzaj faktury w dziełach różnych dyscyplin plastycznych , • ukazuje fakturę w pracach plastycznych,
  • wyjaśnia, co to jest forma,
  • odróżnia formę płaską od formy przestrzennej,
  
  • rozróżnia rodzaje form w otaczającym świecie,
  • stosuje różnorodne formy w działaniach plastycznych,
  • wyjaśnia, co to jest kompozycja,
  • wymienia zasady harmonijnej kompozycji,
  • podaje rodzaje kompozycji,
  • określa rodzaj kompozycji w wybranych reprodukcjach,
  • wykonuje pracę z wykorzystaniem wybranej kompozycji,
  
  • tłumaczy, co to jest perspektywa,
  • wymienia rodzaje perspektywy,
  • wyjaśnia rolę perspektywy w dziele sztuki,
  
  • określa formy twórczości,
  • rozpoznaje najbardziej znane dzieła sztuki,
  • wymienia charakterystyczne cechy rysunku jako dyscypliny plastycznej,• podaje funkcje szkicu,
  
  • używa właściwych przyborów rysunkowych do zadanego tematu, • organizuje warsztat pracy przy wykonywaniu prac rysunkowych, • posługuje się szkicem jako wstępnym etapem do właściwej pracy,• charakteryzuje malarstwo jako dyscyplinę plastyczną,
  
  • wyjaśnia, czym się różni malarstwo realistyczne od malarstwa abstrakcyjnego,
  • określa sposób przedstawienia rzeczywistości na obrazie: płaski lub przestrzenny, • używa właściwych przyborów malarskich do zadanego tematu,
  • rozróżnia na przykładach tematyczne rodzaje malarstwa,
  • organizuje warsztat pracy przy malowaniu prac,
  • maluje pracę na określony temat;
  
  b/wymagania ponadpodstawowe:
  
  • wyjaśnia funkcję faktury jako środka wyrazu plastycznego, • twórczo stosuje fakturę w działaniach plastycznych,
  
  • wykonuje dodatkową pracę plastyczną zgodnie z instrukcją „Potrafię to zrobić!”, • wyjaśnia funkcję formy w sztuce,
  
  • twórczo wykorzystuje formę jako środek wyrazu plastycznego,
  • dobiera kompozycję do tematu pracy,
  • odpowiednimi środkami plastycznymi wyraża określoną kompozycję, • odróżnia dobrą kompozycję od złej,
  
  • omawia rolę kompozycji jako środka wyrazu plastycznego
  • przedstawia na płaszczyźnie trójwymiarowe przedmioty,
  • stosuje w działaniach plastycznych dany rodzaj perspektywy,
  • określa rodzaj perspektywy w wybranych reprodukcjach,
  • świadomie posługuje się terminami: kustosz, eksponat, konserwator zabytków,
  • opisuje wybrane reprodukcje dzieł,
  • pozdaje nazwiska znanych twórców polskich i zagranicznych,
  • wyraża własne zdanie na temat dzieł sztuki,
  • świadomie i ekspresyjnie posługuje się punktem, linią, konturem, plamą walorową, światłocieniem,
  • opisuje dzieło rysunkowe,
  • porównuje dwa różne dzieła rysunkowe,
  • wyraża własne zdanie na temat analizowanego rysunku,
  • świadomie i ekspresyjnie posługuje się określoną techniką plastyczną, kompozycjąoraz zestawem barw,
  • opisuje dzieło malarskie.
  • porównuje dwa różne dzieła malarskie,
  • wyraża swoje zdanie na temat analizowanego dzieła malarskiego.
  
  KLASAVI
  
  a/ wymagania podstawowe:
  
  • określa formy twórczości
  • rozpoznaje najbardziej znane dzieła sztuki
  • wymienia charakterystyczne cechy rysunku, grafiki, malarstwa, architektury i rzeźbyjako dyscypliny plastycznej
  • podaje funkcje szkicu
  • używa właściwych przyborów rysunkowych i malarskich do zadanego tematu
  • organizuje warsztat pracy przy wykonywaniu prac rysunkowych, malarskich, graficznych, rzeźbiarskich
  • posługuje się szkicem jako wstępnym etapem do właściwej pracy
  • wyjaśnia, czym się różni malarstwo realistyczne od malarstwa abstrakcyjnego
  • określa sposób przedstawienia rzeczywistości na obrazie: płaski lub przestrzenny
  • rozróżnia na przykładach tematyczne rodzaje malarstwa
  
  • maluje pracę na określony temat
  • wyjaśnia, czym różni się grafika warsztatowa od grafiki użytkowej
  • rozróżnia formy grafiki użytkowe
  • wykonuje proste matryce i odbitki
  • rozróżnia na przykładach rodzaje rzeźby
  • wyjaśnia funkcje rzeźby
  • wykonuje figurkę lub płaskorzeźbę z wybranegomateriału (modeliny,
  plasteliny, mydła, gliny, drewna, gipsu)
  • wyjaśnia rolę architektury
  • wymienia przykłady architektury o różnym przeznaczeniu w swojej miejscowościlub w jej pobliżu
  • określa, co to jest zabytek
  • opisuje, czym zajmuje się konserwator zabytków
  • rysuje lub maluje budowlę architektoniczną o wybranej funkcji
  • określa specyfikę wzornictwa przemysłowego i rzemiosła artystycznego
  • wskazuje różnice między wzornictwem przemysłowym a rzemiosłem artystycznym
  • wyjaśnia związek między estetyką a funkcjonalnością przedmiotów
  • wskazuje przykłady wytworów wzornictwa przemysłowego i rzemiosła artystycznego w najbliższym otoczeniu
  • projektuje (maluje lub rysuje) przedmiot codziennego użytku pełniący funkcjeestetyczne i funkcjonalne
  • wyjaśnia, co jest istotą sztuki ludowej
  • wymienia dyscypliny plastyczne, w których przejawia się twórczość ludowa
  • wskazuje charakterystyczne cechy wytworów sztuki ludowej
  • wykonuje pracę plastyczną w stylistyce typowej dla sztuki lud
  • wyjaśnia, w jakich formach przejawia się sztuka współczesna
  • tłumaczy, czym różnią się fotografia artystyczna i użytkowa
  • określa, różnice miedzy filmem komercyjnym i artystycznym
  • omawia znaczenie poznanych terminów
  • wykonuje prosty fotomontaż
  • opracowuje plakat z zastosowaniem techniki fotokolażu
  • bierze udział w organizowanym happeningu
  • wymienia najważniejsze zabytki regionu
  • wskazuje przynajmniej jednego artystę lokalnego
  
  • objaśnia funkcję twórczości lokalnej
  
  b/ wymagania ponadpodstawowe:
  
  • świadomie posługuje się terminami: kustosz, eksponat, konserwator zabytków • opisuje wybrane reprodukcje dzieł
  • pozdaje nazwiska znanych twórców polskich i zagranicznych
  • wyraża własne zdanie na temat dziel sztuki
  
  • świadomie i ekspresyjnie posługuje się punktem, linią, konturem, plamą walorową, światłocieniem
  • opisuje dzieło rysunkowe
  • porównuje dwa różne dzieła rysunkowe, graficzne, rzeźbiarskie
  
  • wyraża własne zdanie na temat analizowanego rysunku
  • wyjaśnia, w jaki sposób powstaje odbitka w zależności od użytej techniki
  • odpowiednio nazywa pracę graficzną, znając materiał, z którego wykonano matrycę • opisuje dzieło graficzne, rzeźbiarskie
  
  • wymienia przykłady rzeźbw swojej miejscowościlub w jej pobliżu • wyraża własne zdaniena temat analizowanegodzieła rzeźbiarskiego • wskazuje zabytki w swojej miejscowości
  • opisuje dzieło architektury
  
  • ocenia pod względem funkcjonalności obiekty architektoniczne oraz przestrzeń wokół nich
  • wyraża własne zdanie na temat analizowanego dzieła architektury
  • opisuje dzieło wzornictwa przemysłowego i rzemiosła artystycznego
  
  • porównuje dwa różne wytwory wzornictwa przemysłowego lub rzemiosłaartystycznego
  • wyraża własne zdanie na temat analizowanego wytworu wzornictwa przemysłowego lub rzemiosła artystycznego
  
  • przedstawia najważniejsze cechy twórczości ludowej swojego regionu • opisuje dzieło sztuki ludowej
  • wyraża własne zdanie na temat analizowanego dzieła sztuki ludowej
  • opisuje fotografię artystyczna i porównuje ją z fotografią użytkową
  
  • wyraża własne zdanie na temat wybranych fotografii
  
  • ocenia dzieła sztuki, uwzględniając ich walory artystyczne
  
  KLASA VII
  
  a/ wymagania podstawowe:
  
  • charakteryzuje sztukę współczesną,
  • wymienia przykładowe formy dzieł sztuki współczesnej,
  • wskazuje różnice między sztuką profesjonalną, popularną i ludową,
  • opowiada o sztuce ludowej,
  • wykonuje wwybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką oficjalnąi twórczością ludową.
  • sytuuje sztukę nowoczesną w czasie,
  • wyjaśnia najważniejsze terminy związane z poznanymi nurtami,
  • podaje cechy wytworów sztuki poznanych nurtów,
  • wymienia twórców i przykłady dzieł sztuki z poszczególnych kierunków,
  • opisuje wybrane dzieło poznanych nurtów,
  • wykonuje w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną twórczością artystówz początku XX w
  • wyjaśnia podstawowe terminy związane z fotografią,
  • wylicza rodzaje fotografii,
  • wymienia zastosowania fotografii,
  • podaje tematy fotografii,
  • wymienia środki wyrazu typowe dla fotografii i wskazuje ich zastosowanie nawybranym przykładzie,
  • tworzy wypowiedź w wybranej technice plastycznej lub fotografię.
  sytuuje dadaizm i surrealizm w czasie,
  • wyjaśnia najważniejsze terminy związane z nurtami dadaizmu i surrealizmu,
  • podaje cechy dzieł dadaistów i surrealistów,
  • wymienia twórców i przykłady dzieł sztuki poszczególnych kierunków,
  • opisuje wybrane dzieło dadaizmu lub surrealizmu,
  • wykonuje w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną twórczością dadaistów i surrealistów
  • wyjaśnia podstawowe terminy związane z filmem,
  • omawia znaczenie filmu,
  
  • wymienia środki wyrazu typowe dla filmu,
  • wyjaśnia, czym jest plan filmowy,
  • tworzy wypowiedź wizualną w wybranej technice plastycznej lub nagrywa krótkifilm
  wyjaśnia, czym są asamblaż, instalacja, wideoinstalacja,
  • wymienia przykłady nietypowych materiałów wykorzystywanych wsztuce najnowszej,
  • opisuje wybrany asamblaż lub wskazaną instalację,
  • wykonuje pracę przestrzenną w wybranej technice plastycznej
  wyjaśnia, czym są pop-art, postmodernizm, konceptualizm, minimalizm, land art,
  • wylicza cechy dzieł pop-artu, postmodernizmu, konceptualizmu, minimalizmu i land artu,
  • wymienia twórców i przykłady dzieł,
  • opisuje wybrane dzieło jednego z nurtów,
  • wykonuje w wybranej technice plastycznej pracę inspirowaną twórczością artystówpop-artu, postmodernizmu, konceptualizmu, minimalizmu lub land artu.
  wyjaśnia, czym są happening i performance,
  • podaje przykłady działań możliwych do zrealizowania wramach happeningu i performance’u,
  • omawia role artysty i odbiorcy w happeningu i performansie,
  • bierze udział w działaniach z zakresu happeningu i performance’u.
  • wyjaśnia, czym są nowe media,
  • wymienia tematy i narzędzia typowe dla sztuki nowych mediów,
  • opisuje wybraną realizację artystyczną z zakresu sztuki nowych mediów,
  • tworzy wypowiedź wizualną, wykorzystując techniki cyfrowe.
  • wymienia sposoby ujmowania rzeczywistości w sztuce,
  • tłumaczy, dlaczego artyści inspirują się naturą,
  • wskazuje różnice między szkicem a dziełem skończonym.
  
  b/ wymagania ponadpodstawowe:
  
  określa, co odróżnia sztukę współczesną od sztuki tradycyjnej,
  • wyjaśnia, na czym polega rola artysty w kulturze współczesnej,• tłumaczy, czym zajmują się etnografia i etnologia,
  
  • wykonuje wwybranej technice plastycznej pracę inspirowaną sztuką oficjalnąi twórczością ludową, podejmując próbę samodzielnej i twórczej interpretacji zadania wyjaśnia terminy związane z poznanymi nurtami,
  • rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki poszczególnych nurtów i wskazujeróżnice między nimi,
  
  • wymienia przykłady wytworów sztuki z początku XX w.,
  • opisuje wybrane dzieło jednego z nurtów, uwzględniając tematykę i środki wyrazu,
  • wykonuje w określonej technice plastycznej pracę inspirowaną twórczością artystów reprezentujących poznane nurty, podejmując próbę samodzielnej itwórczejinterpretacj zadania
  • omawia terminy typowe dla fotografii,
  • charakteryzuje fotografię jako dziedzinę sztuk wizualnych,
  • omawia rodzaje fotografii i wskazuje różnice między nimi,
  • wyjaśnia, kim jest fotografik,
  • opisuje dzieło fotograficzne (wybrane samodzielnie lub wskazane przez nauczyciela), podając tematykę, charakterystyczne środki wyrazu,
  • tworzy wypowiedź we wskazanej technice plastycznej lub fotografię, podejmując próbę samodzielnej itwórczej interpretacji zadania wyjaśnia terminy związanez nurtami dadaizmu i surrealizmu,
  • rozpoznaje typowe cechy wytworów sztuki poszczególnych nurtów i wskazujeróżnice między nimi,
  • opisuje wybrane dzieło jednego z nurtów, uwzględniając tematykę i środki wyrazu,
  • omawia przykłady technik istrategii artystycznych typowych dla dadaizmu i surrealizmu,
  • wyjaśnia, na czym polega rola przypadku, wyobraźni i zabawy w sztuce,
  • wykonuje wokreślonej technice plastycznej pracę inspirowaną twórczością dadaistów lub surrealistów, podejmując próbę samodzielnej i twórczej interpretacji zadania. wyjaśnia terminy typowe dla filmu,
  • charakteryzuje film jako dziedzinę sztuk audiowizualnych,
  • wskazuje przykład zastosowania środków wyrazu filmu w dziele omówionym na lekcji lub w podręczniku,
  • rozpoznaje typy planów filmowych,
  • wskazuje związki sztuki filmowej z innymi sztukami wizualnymi,
  
  • tworzy wypowiedź wizualną lub nagrywa krótki film, podejmując próbęsamodzielnej i twórczej interpretacji zadania.
  • tłumaczy, czym są junk art, site specific, sztuka otoczenia (environment),
  • wyjaśnia, w jaki sposób artyści nadają nowe znaczenie przedmiotom codziennego użytku,
  
  • omawia sposoby aranżowania przestrzeni na potrzeby działań artystycznych,
  • wykonuje pracę przestrzenną we wskazanej technice, podejmując próbęsamodzielnej i twórczej interpretacji zadania. wyjaśnia, na czym polegają ograniczenie środków wyrazu charakterystyczne dla minimalizmu oraz rezygnacja z materialnejpostaci dzieła,
  • opisuje wybrane dzieło poznanego nurtu, uwzględniając tematykę i środki wyrazu,
  • omawia przykłady technik istrategii artystycznych typowych dla pop-artu, postmodernizmu, konceptualizmu, minimalizmu, land artu,
  • wykonuje wokreślonej technice plastycznej pracę inspirowaną pop-artem,postmodernizmem, konceptualizmem, minimalizmem lub land artem, podejmując próbę samodzielnej i twórczej interpretacji zadania.
  • omawia różnice między happeningiem, performance’em i teatrem,
  • współorganizuje działania z zakresu happeningu i performance’u.
  • przedstawia swoje pomysły na projekt artystyczno-edukacyjny,
  • aktywnie uczestniczy w opracowaniu formuły projektu,
  • wykazuje inicjatywę na etapie planowania działań.
  • tłumaczy, czym są multimedia, interaktywność, net art,
  • omawia technologie cyfrowe jako część nowego języka sztuki,
  • opowiada o roli i sytuacji odbiorcy w sztuce nowych mediów,
  • tworzy wypowiedź wizualną z wykorzystaniem technik cyfrowych, podejmując próbę samodzielnej itwórczej interpretacji zadania aktywnie uczestniczy w organizowaniu wydarzenia będącego finałem projektu,
  • przyjmuje rolę lidera grupy,
  • podczas realizacji projektu wykazuje się wiedzą zdobytą na lekcjach plastykii innych zajęciach.
  • wskazuje środki wyrazu typowe dla poszczególnych dziedzin sztuki w wybranych dziełach,
  • opisuje dzieło sztuk wizualnych (wybrane samodzielnie lub wskazane przez nauczyciela) z uwzględnieniem wszystkich poznanych środków wyrazu
  
  • wykonuje pracę we wskazanej technice plastycznej, podejmując próbę samodzielneji twórczej interpretacji zadania. wymienia cele ukazywania rzeczywistości w dziełachsztuki,
  • omawia rolę prawdy i iluzji w dziele sztuki.
  
  • ocenia efekty przeprowadzonego działania,
  • wyjaśnia, na jakie potrzeby kulturowe odbiorców odpowiedzieli organizatorzy przedsięwzięcia.

Program nauczania plastyki w klasach 4–7szkoły podstawowej

Do dzieła!

Autorzy: Jadwiga Lukas, Krystyna Onak,Marta Ipczyńska, Natalia Mrozkowiak

Spis treści

I. Charakterystyka programu nauczania...................................................................... 31. Program nauczania a struktura podręczników Do dzieła! .................................... 8 2. Siatka godzin ......................................................................................................... 8

II. Cele kształcenia i wychowania .............................................................................. 9III. Treści nauczania ................................................................................................... 10IV. Procedury osiągania celów kształcenia................................................................. 18V. Zakładane osiągnięcia ucznia.................................................................................. 27VI. Metody i kryteria oceny osiągnięć ucznia ............................................................ 28VII. Materiały dydaktyczne......................................................................................... 30 1. Do dzieła! Podręczniki do plastyki dla klas IV–VII szkoły podstawowej .......... 30

2. Materiały multimedialne ...................................................................................... 31 3. Książka Nauczyciela ............................................................................................ 31

I. Charakterystyka programu nauczania

Prezentowany program nauczania jest zgodny z Rozporządzeniem Ministra Edukacji Narodowej z dnia 14 lutego 2017 r. w sprawie podstawy programowej wychowaniaprzedszkolnego oraz podstawy programowej kształcenia ogólnego dla szkoły podstawowej,wtym dla uczniów z niepełnosprawnością intelektualną w stopniu umiarkowanym lubznacznym, kształcenia ogólnego dla branżowej szkoły I stopnia, kształcenia ogólnego dla szkoły specjalnej przysposabiającej do pracy oraz kształcenia ogólnego dla szkoły policealnej(DzU z dnia 24 lutego 2017 r., poz. 356).

Poniżej zamieszczamy fragment rozporządzenia MEN zawierający podstawę programową przedmiotu plastyka na II etapie edukacyjnym (klasy IV–VIII szkołypodstawowej).

Cele kształcenia – wymagania ogólne

III. Opanowanie podstawowych wiadomości z zakresu kultury plastycznej, jej narodowegoi ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego.

Treści nauczania – wymagania szczegółowe

I. Opanowanie zagadnień z zakresu języka i funkcji plastyki; podejmowanie działań twórczych, w których wykorzystane są wiadomości dotyczące formy i struktury dzieła.
Uczeń:
1) wykazuje się znajomością dziedzin sztuk plastycznych: malarstwa, rzeźby, grafiki, architektury (łącznie z architekturą wnętrz), rysunku, scenografii, sztuki użytkowej dawnej iwspółczesnej (w tym rzemiosła artystycznego); rozumie funkcje tych dziedzini charakteryzuje ich język; rozróżnia sposoby i style wypowiedzi w obrębie dyscyplin;

zna współczesne formy wypowiedzi artystycznej, wymykające się tradycyjnym klasyfikacjom,jak: happening, performance, asamblaż; sztuka nowych mediów;
2) rozróżnia cechy i rodzaje kompozycji w naturze oraz w sztukach plastycznych (odnajduje jew dziełach mistrzów, a także w tworach i zjawiskach przyrody); tworzy różnorodne układykompozycyjne na płaszczyźnie i w przestrzeni (kompozycje otwarte i zamknięte, rytmiczne,symetryczne, statyczne i dynamiczne); ustala właściwe proporcje poszczególnych elementów

kompozycyjnych, umiejętnie równoważy kompozycję, wykorzystując kształt i kontrast form;
3) klasyfikuje barwy w sztukach plastycznych; wykazuje się znajomością pojęć: gama barwna,koło barw, barwy podstawowe i pochodne, temperatura barwy, walor barwy; rozróżniaiidentyfikuje w dziełach mistrzów i własnych kontrasty barwne: temperaturowe,dopełnieniowe i walorowe; podejmuje działania twórcze z wyobraźni i z zakresu interpretacjinatury, uwzględniające problematykę barwy;
4) charakteryzuje i rozróżnia sposoby uzyskania iluzji przestrzeni w kompozycjach płaskich;rozpoznaje rodzaje perspektyw (w tym m.in.: rzędowa, kulisowa, aksonometryczna, barwna,powietrzna, zbieżna); rozpoznaje i świadomie stosuje światłocień, jako sposób uzyskania iluzji przestrzeni; podejmuje działania kreatywne z wyobraźni i z natury, skoncentrowane wokół problematyki iluzji przestrzeni;
5) charakteryzuje pozostałe środki wyrazu artystycznego, takie jak: linia, plama, faktura; wykorzystuje wskazane środki w działaniach plastycznych (kompozycjach z wyobraźnii transpozycji natury);
6) rozróżnia gatunki i tematykę dzieł w sztukach plastycznych (portret, autoportret, pejzaż,martwa natura, sceny: rodzajowa, religijna, mitologiczna, historyczna i batalistyczna);niektóre z tych gatunków odnajduje w grafice i w rzeźbie; w rysunku rozpoznaje studiumz natury, karykaturę, komiks, rozumie, czym jest w sztuce abstrakcja i fantastyka; podejmujedziałania z wyobraźni i z natury w zakresie utrwalania i świadomości gatunków i tematóww sztuce, stosuje w tym zakresie różnorodne formy wypowiedzi (szkice rysunkowe, fotografie zaaranżowanych scen i motywów, fotomontaż).

II. Doskonalenie umiejętności plastycznych – ekspresja twórcza przejawiająca sięw działaniach indywidualnych i zespołowych. Uczeń:
1) w zadaniach plastycznych interpretuje obserwowane przedmioty, motywy i zjawiska,stosując środki wyrazu zgodnie z własnym odczuciem; w wyższych klasach podejmuje również próby rysunkowego studium z natury;

2) wyraża w pracach plastycznych uczucia i emocje wobec rzeczywistości, a także płynącezinspiracji muzycznych czy literackich (impresja i ekspresja); rysuje, maluje, ilustrujezjawiska i wydarzenia realne i wyobrażone (także w korelacji z innymi przedmiotami);
3) modeluje bryły i reliefy, konstruuje samodzielnie małe rzeźbiarskie formy przestrzenneibryły architektoniczne, a większe projekty realizuje we współpracy z innymi; tworzy aranżacje przestrzenne z gotowych elementów stosując układy kompozycyjne właściwe dla uzyskania zamierzonego wyrazu;

4) projektuje graficzne formy użytkowe (zaproszenie, okładka, plakat); kształtuje przestrzenne formy dekoracyjne i scenograficzne – indywidualnie i w zespole; umiejętności te wykorzystuje w przygotowywaniu imprez i uroczystości szkolnych, np. powiązanych z kalendarzem różnego typu świąt;

5) podejmuje próby integracji sztuk tworząc zespołowo teatr plastyczny (animacja formplastycznych w przestrzeni plus światło i dźwięk ) oraz realizując inne rodzaje kreacjiz pogranicza plastyki i pokrewnych dziedzin jak pantomima, taniec, film animowany;
6) stosuje różnorodne techniki plastyczne (proste techniki graficzne, rzeźbiarskie, malarskie,elementy obrazowania cyfrowego fotograficznego i z wykorzystaniem wybranych graficznychprogramów komputerowych);

7) podejmuje działania z zakresu estetycznego kształtowania otoczenia; projektuje i realizujeformy dekoracyjne, podnoszące estetykę otoczenia (wykorzystuje elementy gotowe, aranżując własny pokój, np. projektując nakrycie stołu na uroczystość rodzinną z wykorzystaniem m.in.dekoracji kwiatowej; uwzględnia zasady estetyki podawania potraw).

III. Opanowanie podstawowych wiadomości z zakresu kultury plastycznej, jej narodowegoi ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego. Uczeń:
1) zna dziedzictwo kulturowe najbliższego otoczenia, wymienia zabytki i dzieła architektury(historycznej i współczesnej);

2) zapoznaje się z twórczością artystów w obrębie „małej ojczyzny”;
3) rozumie znaczenie twórczości ludowej; rozróżnia różne jej formy; zna pojęcia sztukaludowa i etnografia;
4) wymienia, rozpoznaje i charakteryzuje najważniejsze obiekty kultury wizualnej w Polsce,wskazuje ich twórców;
5) rozpoznaje wybrane, najbardziej istotne dzieła z dorobku innych narodów;
6) rozumie i charakteryzuje na wybranych przykładach z różnych dziedzin pojęcie styluw sztuce;
7) wykazuje się znajomością najważniejszych muzeów i kolekcji dzieł sztuki w Polsce i naświecie;
8) zna i stosuje zasady prezentacji i upowszechniania dzieł zgodnie z prawem i etyką.

Warunki i sposób realizacji

Zajęcia plastyki mają przede wszystkim rozwijać wyobraźnię i kreatywność, niezbędną

w rozwoju osobowości młodego człowieka. Mają także aspekt poznawczy i wychowawczy. Plastykę należy traktować jako szansę integralnego rozwoju, w którym uczniowie nie tylko wyrażają przez sztukę własne odczucia i emocje, ale także uczą się cierpliwości, dyscyplinyi samokontroli w trakcie powstawania prac oraz angażują się, poprzez sztukę, w życie społeczne.

Należy pamiętać, że zagadnienia teoretyczne nie mogą dominować nad ćwiczeniamipraktycznymi, a plastyka w szkole podstawowej nie powinna zamienić się w regularną historię sztuki. Wszelkie wiadomości dotyczące teorii sztuki oraz jej historii stanowią jedynie uzupełnienie i bazę poznawczą do podejmowanych działań artystycznych. Dzieje sztuki powinny być zatem przedstawiane problemowo, a nie zgodnie z jej historycznym rozwojem.Bardzo ważną kwestią w nauczaniu plastyki jest takie planowanie pracy, aby było zgodnez psychofizycznym rozwojem dziecka. W pierwszym rzędzie dotyczy to treści kształcenia.W klasach IV–VI powinny być wprowadzane zagadnienia z zakresu funkcji i języka plastyki, ujęte w dziale I. Pamiętać jednak należy, że wszystkie zagadnienia teoretyczne, uczniowie przyswajają przede wszystkim poprzez działania praktyczne. W klasach starszych (VI i VII)wiadomości powinny być utrwalane, zgodnie ze spiralnym modelem nauczania, poprzezpowracanie do działań twórczych, w których wykorzystywane są zagadnienia dotyczące formyi struktury dzieła. Wiadomości z zakresu kultury plastycznej, jej narodowegoi ogólnoludzkiego dziedzictwa kulturowego, opisane w dziale III proponuje się wprowadzićw klasie VII. Natomiast doskonalenie umiejętności plastycznych i ekspresja twórcza dotyczy wszystkich klas II etapu edukacyjnego (z uwzględnieniem możliwości percepcyjnych uczniów). Przejawia się to między innymi w odpowiednim dobieraniu zadań, technik, formatów i czasu realizacji. Należy pamiętać, że im młodsze dziecko, tym więcej zadań powinno się wprowadzać z wyobraźni i pamięci. Jedynie w klasach starszych mogą być wprowadzanećwiczenia oparte na bezpośredniej obserwacji natury. Z tego powodu zagadnienia związane np. z iluzją przestrzeni, należy wprowadzać w klasach VI i VII. Podobnie różnicowanie technik powinno być ściśle związane z możliwościami psychofizycznymi uczniów orazz możliwościami bazowymi szkoły. Do działań artystycznych na płaszczyźnie poleca sięw klasach młodszych formaty mniejsze, a w klasach starszych sukcesywnie zwiększane.

Ćwiczenia praktyczne powinny być planowane na pojedyncze godziny lekcyjne,w niektórych przypadkach (jedynie w klasach starszych), praca może być kontynuowana nakolejnej lekcji. Przeważać powinny zajęcia w pracowniach szkolnych, w ramach których dominować mają aktywności warsztatowe. W trakcie realizacji programu należy uwzględniać różne formy i metody kształcenia. Powinno się w tym również uwzględnić działania

zespołowe, zwłaszcza przy pracach wymagających dużego wkładu i wysiłku. Tego rodzaju działania (realizowane np. w formie projektów edukacyjnych), dają szansę powiązańinterdyscyplinarnych i rozwijają różnorodne formy ekspresji twórczej. Pobudzają one sferę emocjonalną, poprzez angażowanie różnych zmysłów. Płaszczyzną wspólną może być na przykład teatr, w którym integrują się języki: literatury (słowo), muzyki (oprawa muzyczna),plastyki (scenografia i kostiumy) i gestu lub przygotowanie uroczystości szkolnych. Warto poszukać tego rodzaju wspólnych płaszczyzn i podjąć współpracę z innymi nauczycielamiw ich realizacji. Praca metodą projektu istotna jest szczególnie w klasach starszych.

Lekcje w miarę możliwości powinny być uzupełniane innymi formami zajęć,realizowanymi we wszystkich latach nauki. Ich celem jest m.in. upowszechnianie kultury i współpraca z instytucjami i osobami działającymi na rzecz rozwoju kultury i sztuki. Dotakich form należą:
1) lekcje w: galeriach, muzeach, obiektach sakralnych, pracowniach twórców;
2) wycieczki, w tym zajęcia plenerowe;
3) tworzenie wystaw prac własnych, klasowych i szkolnych;
4) zwiedzanie wystaw;
5) spotkania z artystami;
6) poznawanie zabytków i twórców regionu oraz, w miarę możliwości, współtworzenie
kultury regionalnej w powiązaniu z instytucjami zajmującymi się upowszechnianiem
kultury i sztuki;
7) udział w konkursach plastycznych.

Nauczyciele plastyki mają obowiązek dostosowywania wymagań do indywidualnychpotrzeb, możliwości i predyspozycji uczniów. Dotyczy to zwłaszcza uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi, których charakteryzuje szczególna wrażliwość artystycznaizdolności twórcze. Uczniów przejawiających szczególne pasje artystyczne, należywspierać w rozwoju.

Istotne znaczenie w rozwoju ma też wychowanie w poczuciu odpowiedzialnościi szacunku dla prac własnych i cudzych, w tym dziedzictwa kulturowego. Może się to przejawiać także w tworzeniu zbioru własnych prac, ich dokumentowaniu i zgodnymz prawem publikowaniu. Nauczyciele powinni zwracać uwagę i uwrażliwiać uczniów na ochronę własności intelektualnej i nie dopuszczać do tworzenia plagiatów oraz publikowaniam.in. w mediach prac bez zgody twórcy oraz prac przedstawiających inne osoby bez ich zgody (ochrona wizerunku). Powinni też kształtować postawy właściwie rozumianej tolerancji dla twórczości innych osób z uwzględnieniem poszanowania godności człowieka oraz postawy

odpowiedzialności za treść i formę własnej twórczości plastycznej.

I.1. Program nauczania a struktura podręczników Do dzieła!

Program Do dzieła! obejmuje realizację najważniejszych zagadnień z zakresu teorii sztuki oraz różnorodne działania manualne. W pierwszej kolejności przewidywane jest zapoznanie ucznia z podstawowymi terminami plastycznymi i bogactwem środków warsztatuplastycznego. Dzięki nim uczeń zdobywa wiedzę i narzędzia umożliwiające mu świadomą

i efektywną działalność twórczą. W trakcie omawiania kolejnych treści nauczania uczeńzapoznaje się z podstawowymi terminami stosowanymi w plastyce (np. zagadnienia: „Linia i punkt”, „Plama”, „Barwy podstawowe i pochodne”) oraz z najważniejszymi technikami plastycznymi (na przykład zagadnienia: „Techniki rysunkowe”, „Techniki malarskie”). W osiągnięciu tych zadań pomocne są między innymi praca z materiałem ilustracyjnymizdjęciowym oraz ćwiczenia plastyczne. Następnie zgromadzone wiadomościidoświadczenia uczeń wykorzystuje w trakcie poznawania problematyki związanejznajważniejszymi dziedzinami twórczości artystycznej. Dotyczą one między innymirysunku, malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury czy współczesnych form sztuki, naprzykład filmu czy fotografii. Rozszerzony zasób pojęć i informacji ułatwia uczniowi analizowanie zarówno dzieł sztuki, jak i różnorodnych elementów otoczenia. Pozwala do- strzegać ich walory estetyczne i ekspresyjne, stymuluje wyobraźnię i inwencję twórczą ucznia. Istotną rolę odgrywa również rozwijanie umiejętności wyrażania i uzasadnianiawłasnych opinii oraz kształtowanie postawy tolerancji wobec poglądów i dokonań innych osób.

Z zagadnieniami plastycznymi problemowo powiązane są treści z zakresu historii

sztuki, np. podczas omawiania zagadnienia linii i punktu proponowane jest wprowadzenie informacji o sztuce prehistorycznej, przy sztuce użytkowej – secesji, a w przypadku fotografii – dadaizmu i surrealizmu.

I.2. Siatka godzin

Na nauczanie plastyki w klasach IV–VII Ministerstwo Edukacji Narodowej przeznaczyło po1 godzinie tygodniowo w każdym roku nauki. Przedstawiona w programie kolejnośćrealizacji zagadnień nie jest obligatoryjna. Stanowi jedynie propozycję autorską, wypracowaną w ciągu wieloletniej praktyki szkolnej. Dzięki tematycznemu pogrupowaniutreści nauczania nauczyciel może realizować program zgodnie z własnymi preferencjami

oraz możliwościami czasowymi.

II. Cele kształcenia i wychowania

Głównym celem nauczania plastyki w szkole podstawowej jest rozwój wyobraźni twórczej oraz umożliwienie uczniom swobodnej ekspresji plastycznej. Istotne znaczenie ma również rozwijanie umiejętności odbioru wypowiedzi artystycznych i wykorzystanie zawartych w nich informacji oraz przygotowanie uczniów do analizy i interpretacji tekstów kultury.

Zadania te można realizować dzięki szczegółowo zaplanowanym celom kształcenia i wychowania, uwzględniającym indywidualizację pracy uczniów oraz warunki, w którychrealizowany jest program.

Szczegółowe cele kształcenia

– Poznanie elementarnych pojęć plastycznych oraz związanych z innymi dziedzinami sztuki, np. filmem, fotografią.
– Orientacja w najważniejszych zagadnieniach teorii sztuki.

– Poznanie różnorodnych form twórczości.

– Wiedza na temat wybitnych dzieł architektury i sztuk plastycznych w Polsce i na świecie. – Poznanie twórczości artystów ludowych własnego regionu.
– Wiedza na temat zabytków, instytucji kulturalnych oraz dzieł sztuki w najbliższymotoczeniu, w Polsce i w Europie.

– Plastyczne widzenie natury, a nie postrzeganie jej tylko w sposób „przedmiotowy”, „literacki”.

– Interpretacja i ocena otoczenia pod kątem wartości plastycznych.
– Posługiwanie się podstawowym warsztatem plastycznym.
– Rozróżnianie określonych dyscyplin w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia, film.
– Świadome wykorzystywanie w samodzielnych działaniach różnorodnych technik plastycznych oraz narzędzi multimedialnych.
– Umiejętne i twórcze posługiwanie się różnymi materiałami, narzędziami i technikami właściwymi dla określonych dziedzin sztuki.
– Realizowanie określonych działań plastycznych i własnych pomysłów.
– Korzystanie z różnorodnych źródeł informacji w celu rozwijania zainteresowań

plastycznych i pogłębiania wiedzy o sztuce.
– Dokonywanie wyborów i podejmowanie samodzielnych działań plastycznych.
– Rozpoznawanie własnych możliwości i uzdolnień plastycznych oraz przezwyciężanie trudności w podejmowaniu działań plastycznych.

Szczegółowe cele wychowania

– Samodzielne zdobywanie wiedzy na temat sztuki regionalnej i środowiskowej.

– Rozwój wyobraźni twórczej, kreatywnego myślenia i działania.– Aktywny i świadomy odbiór dzieł sztuki.
– Odwiedzanie muzeów i galerii oraz uczestnictwo w wystawach.– Kolekcjonowanie reprodukcji dzieł sztuki.

– Ciekawość i pragnienie poznawania nowych zagadnień plastycznych.
– Potrzeba artystycznej ekspresji.
– Gromadzenie wytworów sztuki ludowej oraz wiadomości z nią związanych.
– Rozwój wrażliwości estetycznej i emocjonalnej.
– Otwartość w wyrażaniu własnych sądów i opinii.
– Tolerancja wobec działań, zainteresowań i sądów innych ludzi.
– Szacunek dla twórców różnych form sztuki i ich artystycznych dokonań.
– Przyjmowanie pod wpływem sztuki właściwych postaw moralnych i społecznych.– Włączanie sztuki we własne życie.

III. Treści nauczania

Zagadnienia

Treści nauczania

Odniesienia do podstawy programowej

Klasa IV

Co widzimy
i jak to pokazać?

- termin język plastyki oraz podstawowe terminyplastyczne w formie abecadła plastycznego: linia,kontur, plama, walor, światłocień, barwa, gama barwna, faktura, kształt, kompozycja, perspektywa- elementy plastyczne w otoczeniu i w dziele sztuki - rola plastyki w tworzeniu estetycznego otoczenia- istota malarskiego patrzenia na otoczenie

I.1 I.5 I.6 II.1

ABC sztuki

- terminy: sztuka, dzieło sztuki, twórczość, mural,graffiti
- dziedziny sztuki: rysunek, malarstwo, grafika,rzeźba, architektura, sztuka użytkowa, fotografia,

I.1

I.6 II.6 III.1

	film, nowe formy sztuki - muzea i galerie jako miejsca gromadzące dziełasztuki	III.7 III.8
Linia i punkt	- terminy: linia, punkt, kontur, kontrast - rodzaje oraz zastosowanie linii i punktu w rysunku - linia jako środek wyrażania formy, faktury i przestrzeni - tworzenie pracy plastycznej z zastosowaniemróżnych linii i punktów	I.1 I.5 II.1 II.2III.5
Linie i punkty a sztuka prehistoryczna	- ramy czasowe prehistorii - prehistoryczne malarstwo, rzeźba, architektura, sztuka użytkowa – cechy charakterystyczne,najważniejsze informacje - sztuka najdawniejsza w muzeach	I.1 I.5 II.2 III.1 III.7
Plama	- termin plama - rodzaje plam - plama jako środek wyrażania barwy, kształtu, powierzchni i rodzaju oświetlenia	I.1 I.3 I.5 II.2 III.1 III.7
Płaskie plamybarwne a sztuka Egiptu	- termin: piramida, sarkofag, hieroglify, mumia, papirus - ramy czasowe sztuki starożytnego Egiptu - malarstwo, rzeźba, architektura starożytnegoEgiptu – cechy charakterystyczne, najważniejszeinformacje - sztuka egipska w muzeach	I.1 I.3 I.5 II.2 III.1 III.7
Barwy podstawowe i pochodne	- terminy: barwy podstawowe, barwy pochodne,barwy czyste - koło barw - podział barw na podstawowe i pochodne - zasady łączenia barw podstawowych w celu uzyskania barw pochodnych	I.1 I.3 I.6 II.1 II.2 III.5
Barwydopełniające i złamane	- terminy: barwy dopełniające, barwy złamane - zasady łączenia barw w celu uzyskania barwzłamanych - efekt łączenia barw dopełniających - wpływ barw dopełniających i złamanych na ekspresję pracy plastycznej - tworzenie pracy plastycznej z wykorzystaniembarw czystych, w tym dopełniających	I.1 I.3 I.6 II.1 II.2 III.4 III.5
Barwy ciepłe i zimne	- terminy: barwy ciepłe, barwy zimne - podział barw na ciepłe i zimne - wpływ barw ciepłych i zimnych na ekspresję pracy plastycznej oraz na samopoczucie człowieka	I.1 I.3 II.1 II.2
Techniki rysunkowe	- terminy: technika rysunkowa, komiks, szkic,fiksatywa - rodzaje technik rysunkowych - podstawowe narzędzia i podłoża rysunkowe orazich zastosowanie	I.1 I.5 I.6 II.1 II.2

	- tworzenie pracy plastycznej w określonej technicerysunkowej	II.6
Techniki malarskie. Technika akwarelowa	- terminy: technika malarska, pigment- rodzaje farb - rodzaje technik malarskich - cechy techniki akwarelowej - narzędzia i podłoża stosowane w techniceakwarelowej	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2 III.4 III.5
Techniki temperowa i plakatowa oraz gwasz	- terminy: enkaustyka, ikona - cechy technik temperowej i plakatowej oraz gwaszu - narzędzia i podłoża w technikach temperowej i plakatowej oraz w gwaszu - ikona jako przykład malarstwa temperowego - tworzenie pracy plastycznej w technice plakatowej lub temperowej	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2 II.6 III.4 III.5
Technika pastelowa	- cechy charakterystyczne techniki pastelowej - rodzaje pasteli - narzędzia i podłoża stosowane w technicepastelowej - tworzenie pracy plastycznej w technice pastelowej	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2 II.6 III.4 III.5
Pozostałe technikimalarskie	- terminy: terpentyna, laserunek, werniks - cechy technik akrylowej i olejnej - narzędzia i podłoża stosowane w technikach akrylowej i olejnej	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2 II.6 III.4 III.5
Różne technikimalarskie a sztuka antyczna	- terminy: malarstwo wazowe, fresk, mozaika - ramy czasowe sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu - malarstwo, rzeźba, architektura starożytnej Grecjii starożytnego Rzymu – cechy charakterystyczne,najważniejsze informacje - sztuka antyczna w muzeach	I.1 I.3 I.5 II.2 III.5 III.7
Techniki mieszane – farby wodne i pastele	- termin techniki mieszane - charakterystyka technik mieszanych - łączenie farb wodnych z pastelami - zastosowanie technik mieszanych w działaniachplastycznych	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2

		II.6
Techniki mieszane– malowanie i drapanie	- termin sgraffito - zastosowanie technik mieszanych w działaniachplastycznych - technika wydrapywanki	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2 II.6
Kolaż	- terminy: kolaż, fotokolaż - cechy charakterystyczne kolażu i fotokolażu - zastosowanie kolażu w działaniach plastycznych	I.1 I.3 I.5 II.2 II.4 II.6
Tworzę przez całyrok	- zastosowanie w praktyce elementów plastycznych: linii, plamy, barwy, kształtu - formy sztuki użytkowej - wykorzystanie technik rysunkowych, malarskich i mieszanych	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2 II.3 II.4 II.6 II.7
Klasa V
ABC sztuki	- terminy: zabytek, muzeum- funkcje muzeów	III.1 III.3 III.7
Proporcje i kontrasty form	- terminy: kształt, forma, forma płaska, forma przestrzenna, kontrast - rodzaje form: naturalne i sztuczne (użytkowe i artystyczne) - forma w rysunku, malarstwie i rzeźbie	I.1 I.2 I.5 II.1 II.2 II.3 II.6
Sztuka romańskai gotycka	- terminy: portal, witraż, maswerk, rozeta, ołtarz - ramy czasowe sztuki romańskiej i gotyckiej - malarstwo, rzeźba, architektura sztuki romańskiej i gotyckiej – cechy charakterystyczne, najważniejszeinformacje	I.1 I.2 I.5 II.2 II.3 III.1 III.4
Gama barwna	- terminy: gama barwna, kolor lokalny, tonacja - rodzaje gamy barwnej: szeroka, wąska, ciepła,zimna - znaczenie gamy barwnej i tonacji w pracach plastycznych	I.1 I.3 I.4 I.5 II.1 II.2
Sztuka renesansu	- terminy: fresk, willa, krużganek - ramy czasowe sztuki renesansu	I.1 I.3

	- malarstwo, rzeźba, architektura renesansu – cechycharakterystyczne, najważniejsze informacje	II.1 II.2 III.1 III.4 III.5 III.7
Walor	- walor w rysunku i malarstwie - sposoby uzyskiwania waloru	I.1 I.4 I.5 II.1
Kontrasty barwne	- różnorodne kontrasty barwne: temperaturowe, dopełnieniowe, walorowe	I.1 I.3 I.4 II.1 II.4
Faktura	- termin faktura - rodzaje faktury - uzyskiwanie różnego rodzaju powierzchni w rysunku i malarstwie - rola faktury w dziele plastycznym - technika frotażu	I.1 I.4 I.5 II.1 II.2 II.6
Kompozycja centralna	- terminy: kompozycja, akcent plastyczny - znaczenie kompozycji w sztuce - cechy kompozycji centralnej i sposoby jej tworzenia - zasady harmonijnej kompozycji	I.1 I.2 I.3 II.1 II.6
Kompozycja symetryczna i asymetryczna	- cechy kompozycji symetrycznej i asymetrycznej - sposoby tworzenia oraz funkcja w dziele plastycznym kompozycji symetrycznej i asymetrycznej	I.1 I.2 I.3 II.1 II.6
Kompozycja otwarta i zamknięta	- cechy kompozycji otwartej i zamkniętej - sposoby tworzenia oraz funkcja w dzieleplastycznym kompozycji otwartej i zamkniętej	I.1 I.2 I.3 II.1 II.6
Kompozycja statyczna i dynamiczna	- cechy kompozycji statycznej i dynamicznej - sposoby tworzenia oraz funkcja w dziele plastycznym kompozycji statycznej i dynamicznej	I.1 I.2 I.3 II.1 II.6
Sztuka baroku i klasycyzmu	- terminy: sztukateria, weduta - ramy czasowe sztuki baroku i klasycyzmu - malarstwo, rzeźba, architektura baroku iklasycyzmu – cechy charakterystyczne,najważniejsze informacje	I.1 I.2 I.3 II.1 II.6 III.1 III.4 III.5 III.7

Kompozycja rytmiczna	- cechy kompozycji rytmicznej - sposoby tworzenia kompozycji rytmicznej oraz jej funkcja w dziele plastycznym	I.1 I.2 I.3 II.1 II.4 II.6
Tworzę przez cały rok	- zastosowanie w praktyce elementów plastycznych: linii, plamy, barwy, kształtu - formy sztuki użytkowej - wykorzystanie technik rysunkowych, malarskich i mieszanych	I.1 I.3 I.5 I.6 II.1 II.2 II.3 II.4 II.6 II.7
Klasa VI
ABC sztuki	- terminy: oryginał, reprodukcja, kopia	III.1 III.4 III.5 III.8
Perspektywarzędowa i kulisowa	- terminy: perspektywa, układ pasowy - funkcje perspektywy w dziele plastycznym - cechy charakterystyczne perspektywy rzędowej - cechy charakterystyczne perspektywy kulisowej - zastosowanie perspektywy kulisowej w sztuce	I.1 I.2 I.4 II.5 II.1 III.5
Perspektywa zbieżna	- terminy: linia horyzontu, punkt zbiegu - cechy charakterystyczne perspektywy zbieżnej(linearnej) - zastosowanie perspektywy zbieżnej w rysunku i malarstwie	I.1 I.2 I.4 II.5 II.1 III.5
Perspektywa aksonometryczna	- terminy: aksonometria - cechy charakterystyczne perspektywy aksonometrycznej - zastosowanie perspektywy aksonometrycznej w rysunku i malarstwie	I.1 I.2 I.4 II.5 II.1 III.5
Perspektywa powietrzna i malarska	- cechy charakterystyczne perspektywy powietrznej i malarskiej - sposób wyrażania przestrzeni na płaszczyźnie za pomocą perspektywy powietrznej i malarskiej	I.1 I.2 I.3 I.4 II.5 II.1 III.5
Światłocień	- termin światłocień - funkcje światłocienia - sposoby ukazywania światłocienia w rysunku - zasady rysowania cienia rzucanego przez obiekt	I.1 I.4 I.5 II.1

		II.2
Sztuka romantyzmu i realizmu	- ramy czasowe epoki romantyzmu i realizmu - malarstwo, rzeźba, architektura romantyzmu i realizmu – cechy charakterystyczne, najważniejszeinformacje	I.1 II.2 III.1 III.4 III.5 III.7
Rysunek	- rysunek jako odrębna dziedzina sztuki – cechy charakterystyczne - rola rysunku w sztuce - środki wyrazu plastycznego w rysunku - analiza i porównanie dzieł rysunkowych	I.1 I.4 I.5 II.1 II.2 III.4 III.5
Malarstwo	- cechy charakterystyczne malarstwa jako dziedziny sztuki - rodzaje malarstwa - sposoby przedstawiania rzeczywistości w malarstwie - środki wyrazu plastycznego w malarstwie - analiza i porównanie dzieł malarskich	I.1 I.2 I.3 I.4 I.5 I.6 II.1 II.2
Impresjonizm i symbolizm	- ramy czasowe impresjonizmu i symbolizmu - cechy charakterystyczne, najważniejsze informacje o impresjonizmie i symbolizmie	I.1 I.2 II.1 II.2 III.4 III.5 III.7
Grafika	- terminy: rylec, matryca, druk wklęsły, druk wypukły - grafika jako dyscyplina plastyczna - rodzaje grafiki - charakterystyka grafiki artystycznej (warsztatowej) - narzędzia stosowane w grafice - nazwy prac graficznych w zależności od materiału matrycy - analiza i porównanie dzieł grafiki artystycznej - terminy: znak plastyczny, liternictwo, logo,billboard, ekslibris - charakterystyka grafiki użytkowej (stosowanej) - różnorodność form grafiki użytkowej: plakat, grafika reklamowa, precyzyjna, książkowa,komputerowa - rola plakatu w sztuce - analiza i porównanie dzieł grafiki użytkowej	I.1 I.2 I.3 I.5 I.6 II.4 II.6 II.7 III.4 III.5 III.7
Rzeźba	- terminy: relief, polichromia, medalierstwo,asamblaż - rzeźba jako dziedzina sztuki - rodzaje rzeźby: rzeźba wolno stojąca (w tym pomnik, posąg, rzeźba parkowa), rzeźba związana	I.1 I.5 I.6 II.1 II.3

Linki

Kontakty

Logowanie

	fotografia analogowa i cyfrowa, fotografik,fotografia artystyczna i użytkowa, kadr,światłocień, mocne punkty w fotografii, decydującymoment - fotografia jako dziedzina sztuk wizualnych - znaczenie fotografii i jej zastosowania - rodzaje i tematy fotografii - środki wyrazu fotografii - zasady kompozycji fotografii - analiza przykładowego dzieła fotograficznego - działania plastyczne, wykonanie fotografii	I.6 II.2 II.6 III.4 III.5 III.6 III.7
Nowatorskie zastosowanie fotografii przezdadaistów i surrealistów	- terminy: dadaizm, surrealizm, przedmiot gotowy(ready made), przedmiot znaleziony - ramy czasowe dadaizmu i surrealizmu - malarstwo, nowe formy dzieł – cechycharakterystyczne, najważniejsze informacje - sztuka surrealizmu w muzeach - analiza przykładowych dzieł dadaizmu isurrealizmu - działanie plastyczne – ekspresja przez sztukę	I.1 I.6 II.2 II.6 III.4 III.5 III.6 III.7
Film	- terminy: fabuła, kadr, ujęcie, scena, montaż,sekwencja, plan filmowy - film jako dziedzina sztuki - środki wyrazu w filmie - typy planów filmowych - działanie plastyczne – ekspresja przez sztukę	II.5 II.6 III.5 III.6
Asamblaż i instalacja	- terminy: asamblaż, instalacja, junk art, site specific, sztuka otoczenia (environment),wideoinstalacja - dzieło sztuki a formy ekspozycji i aranżacjaprzestrzeni - odmiany asamblażu i instalacji - analiza przykładowych asamblaży i instalacji - działania plastyczne – ekspresja przez sztukę	I.1 II.3 II.6 III.4 III.5 III.6
Nowe formy dzieł a wybrane nurty w sztucewspółczesnej	- terminy: pop-art, postmodernizm, konceptualizm,minimalizm, land art - pomysł jako sztuka, natura jako tworzywo sztuki - nowe formy i tworzywa dzieł – cechycharakterystyczne, najważniejsze informacje - dzieła sztuki omawianych nurtów w muzeach - analiza przykładowych dzieł poznanych nurtów - działanie plastyczne – ekspresja przez sztukę	I.1 I.6 II.2 II.6 III.4 III.5 III.6 III.7
Happening i performance	- terminy: happening, performance - dzieło sztuki jako proces i wydarzenie - rola odbiorcy jako współtwórcy sztuki - analiza przykładowego happeningu lub performance’u - tworzenie wypowiedzi wizualnej – działaniakreatywne	I.1 II.2 II.5 II.6 III.4 III.5 III.6

Nowe media w sztuce	- terminy: nowe media, sztuka nowych mediów,multimedia, interaktywność, net art - tematy i narzędzia sztuki nowych mediów - rola odbiorcy w sztuce nowych mediów - analiza przykładowych realizacji z zakresu sztukinowych mediów - tworzenie wypowiedzi z wykorzystaniem nowych mediów	I.1 II.4 II.6 III.4 III.5
Analiza dzieł sztuki	- elementy formy dzieła sztuki: technika wykonania i materiał, faktura, kształty, proporcje i skala, barwa, kompozycja, perspektywa, światłocień, plama barwna, linia - porównanie poszczególnych środków wyrazu na wybranych przykładach - przykładowe opisy dzieł sztuki - działania plastyczne – ekspresja przez sztukę	I.1 I.2 I.3 I.4 I.5 I.6 II.6 III.4 III.5 III.6
Tworzenie z natury	- terminy: szkic, portret, autoportret, martwa natura,pejzaż, plener, camera obscura, trompe-l’oeil,vanitas, weduta - relacja miedzy sztuką i rzeczywistością - natura i rzeczywistość jako inspiracja dla artystów - typy rejestracji natury: obserwacja, szkic, odwzorowanie, przetworzenie, karykatura - rola i cel odwzorowania rzeczywistości w sztuce - analiza przykładowych dzieł	I.1 I.2 I.6 II.1 III.5
Projekt artystyczno- -edukacyjny	- założenia metody projektu - etapy pracy nad projektem - formy i strategie działań - role i zadania uczestników projektu - konsultacje - omówienie działań przeprowadzonych w ramach projektu artystyczno-edukacyjnego - ocena projektu	I.1 II.3 II.4 II.5